15 artistes peintres, photographe ou sculpteurs

Rebecca de Cachard

France

Rebecca de Cachard donne à ses toiles une explosion colorée, riche, même extravagante, un véritable feu d’artifice muet qui prend aux tripes tant les vibrations sont fortes.

La richesse de son travail émane de l’audace, de l’éclat des couleurs savamment travaillées, orchestrées et parfaitement équilibrées.

La féminité de l’artiste se traduit dans ses tableaux et leur octroie une élégance dans ce qui, au premier regard, se perçoit comme un chaos.

Un contraste qui engendre une forme du « beau universel ».

C’est un réel voyage qui débute par un big bang fascinant. C’est à vous de vous laisser emporter.

Guy de Potesta

Belgique – Chili

Natif de nos contrées, cet artiste a sillonné le monde avec un émerveillement toujours inassouvi de la faune.

Il associe les traditions créatrices de l’Homme et la vie sauvage.

Dans ses tableaux, se trouve d’emblée la combinaison entre ancrage et évasion.

Son œuvre animalière illustrative et néanmoins hyperréaliste, conjuguée avec divers objets du quotidien, offre des tableaux originaux et déjantés aux portes du surréalisme à la belge.

Les créations de Monsieur de Potesta sont nanties d’une patte incomparable de luminosité. Ses œuvres s’exposent dans le monde entier.

Inge Dompas

Belgique

Imaginez un moment suspendu lors d’une action anodine. Vous traversez une rue dans une direction bien tracée et soudain le mouvement s’arrête.

L’œil de l’artiste entre en scène. Tel un drone, il vous survole, décrypte votre environnement et vous imagine dans un rêve. Une pause sur une image ordinaire, et de ce point arrêté commence le voyage. Vous vivez le moment de la volatilité et de l'insaisissabilité de la frontière ténue entre rêve et réalité.

Inge Dompas souhaite simplement capturer une action éphémère ou un geste avant qu'ils ne s’éteignent. Elle en fait un graal, une histoire, un souvenir.

Cynthia Evers

Belgique

Si les mains peuvent être le miroir de l’âme, en peinture, rarement une telle expression est atteinte. Cynthia Evers en maîtrise parfaitement la représentation et leur donne vie.

Le traitement noir et blanc confère une intensité supplémentaire à l’œuvre.

Décrire son art… C’est dans l’émotion que chacun en saisira le sens et en augmentera le sentiment d’appartenance.

Solitude ou partage à deux, l’œuvre révèle l’intime : envoûtant !

Léo Galamez

France

Ses œuvres sans titre ouvrent à l’évasion...

Une composition libre, instinctive et structurée pour une abstraction végétale.

Peut-être est-ce une juxtaposition de feuilles tombées d’arbres aux espèces si variées qu’elles se réinventent des couleurs. Elles se déposeraient, presque comme rangées les unes à côté des autres, pour se nouer en tapis.

Il arriverait qu’elles s’alignent par couleurs et forment des mouvements insouciants ou encore des tissages improbables. Mais sont-ce des feuilles ?

Un travail inédit, une œuvre aboutie aux accents décoratifs puissants.

Jacques Gassmann

Allemagne

L’expressionnisme allemand a la réputation d’être dur. Avec le grand artiste Gassmann, la sagesse de l’expérience donne aux messages transmis une quiétude et un équilibre apaisants.

En parallèle, ses œuvres presque monochromes évoquent une résonance à l’effacement du sujet au profit de l’impassibilité dans l’évasion.

Ici, la réaction de chacun sera mise à l’épreuve et l’indifférence ne sera pas au rendez-vous. C’est une peinture qui touche et qui fait mouche dans une infinité de sentiments parfois opposés.

De l’antagonisme à l’état pur, douceur et déchaînement réunis.

Giulia H.

Belgique

Ses sculptures, en bronze doré ou en poudre de marbre, ne laissent pas de marbre !

Visages féminins étirés ou échos à certains masques tribaux.

L’œuvre appelle au dialogue, à l’échange de regards, à l’envie du toucher.

Les sculptures de cette artiste sont lovées dans une petite cave voûtée, intime, où ses demoiselles tiennent salon.

Presqu’une installation tant les œuvres et le lieu ne font qu’un.

Joignez-vous à elles pour palabrer.

Joy Lonchay

Belgique

Retenez votre souffle, entrez en apnée : déjà une partie du monde de cette artiste s’ouvre à vous.

La vidéo sous-marine… une porte d’entrée déconcertante pour mieux s’immiscer dans un univers de silence où le monde des Sirènes se fige dans l’objectif de la photographe.

Son regard onirique vous emmène au-delà des apparences effaçant les images glaçantes de notre quotidien vers une odyssée réinventée.

Un plongeon dans la mythologie grecque, sa source d’inspiration.

Alors, les Sirènes, mythe ou réalité ? Une certitude, Joy Lonchay, une réalité, déjà un mythe !

Cécile Mertens

Belgique

Sa démarche se fonde sur une rencontre : celle du papier à thé, usagé, fragile, déjà porteur d’une histoire et la littérature propre à engendrer des émotions et déployer l’imaginaire.

Il s’agit de déposer sur ces supports singuliers et marouflés des impressions personnelles de lectures au travers de traits, de couleurs, parfois de mots. La place de l’artiste se situe là où se joue le dialogue entre les mots et les émotions, dans un fin maillage entre littérature, papier et peinture.

La plupart des œuvres sont ensuite scellées tels des trésors dans un coffre-fort en plexi qui offre écrin et éclat aux compositions.

Métranve

France

Son œuvre, principalement abstraite, s’inspire le plus souvent de formes humaines et naturelles. Toujours à la recherche du rythme et de la légèreté des lignes, il renouvelle l’image traditionnelle du bronze par des oxydations transparentes aux couleurs inhabituelles.

La patine fait partie intégrante de son travail, une véritable signature où le regard du spectateur sera titillé et sa main trouvera douceur voire sensualité.

Une approche singulière pour un rendu émotionnel garanti.

Moshi Moshi

Belgique

C’est sur les murs, les toiles et les supports inédits que les créations de Moshi Moshi prennent forme. L’artiste fait cohabiter les perspectives et les traits structurées de l’espace urbain avec des lignes douces et des couleurs qui claquent. Les inspirations sont issues à la fois du mouvement Bauhaus, du graffiti, des motifs à répétition, du constructivisme et du pop art le plus radical.

Exposées en galerie, les œuvres offrent aux visiteurs la possibilité de faire entrer le street art dans leurs pièces de vie en leur promettant une dynamique épatante.

L’un des plus grand artiste Belge dans sa discipline.

Dimitri Pichelle

Belgique

Bois, terre, métal, résine ou encore pierre, souvent des matériaux issus d’objets de récupération.

Dimitri Pichelle utilise toutes ces matières pour en façonner des personnages atypiques, au minois oh combien sympathique, ajustés à des machines improbables ou des lieux imaginaires.

Des supports idéaux pour créer et inventer une nouvelle forme d’art.

A la découverte de l’œuvre, la première idée est de trouver quel objet se dissimule sous une tête, un corps ou une main. Ce côté ludique s’effacera rapidement pour dialoguer avec la création et ce qu’elle génère comme plaisirs démystifiés et emphases infinies.

Céline Ranger

France

Visages aux traits virginaux, fardés par la douceur de tonalités légères.

De ces regards emplis de lyrisme, votre œil accroche tous les portraits de cette œuvre envoûtée par le temps suspendu.

Bien plus qu’un masque, c’est un personnage entier et singulier qui se révèle, vêtu de camaïeux riches en diversité. Les tissus sont tressés de substances minérales, végétales ou animales.

Entre matière et humanité, les coiffes font liaison. Apprêtées ou échevelées, elles créent un volume, un mouvement distingué dans la nonchalance.

Un univers de paix intérieure.

Ruben Voka

Belgique

Découvrir les créations de Ruben Voka, c’est sentir naitre en soi une musique, un cœur qui rythme des danses, des ondulations et de l’exaltation face à ces corps vêtus de drapés fluides.

Dans ces compositions, tout bouge et se trouve en apesanteur. Un trait d’encre, presque toujours le même, à placer çà et là sur la feuille immaculée, pour donner forme et intensité.

La patience et la maîtrise consistent à laisser s’exprimer le blanc du papier pour permettre le passage de la lumière, du volume, de la grâce et de l’élégance.

Une œuvre qui virevolte du hip-hop urbain aux podiums de défilés de haute couture.

Nancy Vuylsteke de Laps

France – Belgique

On ne parle pas de l’œuvre de Nancy Vuylsteke, on la vit !

Ce qui anime l’artiste, c’est le mouvement et la spontanéité qui révèlent la force et les éclats de vie pour approcher le mystère de l’être...

Le vide résonne autour de ses sculptures pour créer une émotion, une intensité, un instant.

Nancy donne à pulser les rêves et les espoirs qui font secrètement battre nos cœurs.

Assurément une sculpture en bronze qui donne à vivre foultitude de perceptions et de sentiments d’intensité extrême.

Les plus grands collectionneurs d’Europe le savent, et ses œuvres ont trouvé un écrin dans les plus beaux palais et musées tant en Belgique qu’en France...